GUNDAM FACTORY YOKOHAMA

12月19日、機動戦士ガンダム誕生40周年を記念して横浜・山下ふ頭の「GUNDAM FACTORY YOKOHAMA」で実物大のガンダムが起動した。6年を有したプロジェクト「GUNDAM GLOBAL CHALLENGE」に微力ながら3か月ほど前からカメラマンとして関わらせて頂き、昨日のグランドオープンまで数回に渡って山下ふ頭を訪れた。

残念ながら自分はリアルガンダム世代ではないのでガンダムについてはほとんど知識がなかったがプロジェクトメンバーと何度かお会いするうちにこれまでのご苦労と努力と情熱を知り、自分まで熱い思いを抱くようになってしまった。他にも多くのメンバーと接するうちに動くガンダムを生み出すことの困難さと意義深さを改めて知った。

このプロジェクトは単にアニメのキャラクターとしてのガンダムが動くという意味合いだけでなく、18Mの実物大ガンダムを動かすというエンターテインメントの発想が結果的に日本のロボット技術や最先端技術を進歩させることになったこと。さらにこの分野を目指す若い人たちに大きな影響を与えることになったこと等、多方面に影響を及ぼす意義あるプロジェクトとなった。

ファクトリー内にあるガンダム生みの親、富野監督の「ごめんなさい」から始まるメッセージボード。「今の大人たちが考え、実現できる動きはこれが限界で実際に二本足で歩かせることは出来なかった。チャレンジはしたけれど今の技術では実現は困難だった。これ以上の動きは次の世代の君たちに託したい」という趣旨の言葉にも心を動かされた。

グランドオープンの数日前、竣工記録撮影の為に自分を含めたスチールカメラマンやムービーカメラマンたちが丸一日朝から夜遅くまで動くガンダムと時間を共にした。夜の起動実験のシーンでは何度も起動と格納を繰り返すガンダムと奇しくも1対1での撮影となり、カメラマン冥利に尽きる体験をさせてもらった。

2022年3月までの期間限定の動くガンダム。例えて言えば6階建てのビルが目の前で人のように動く様と言えば伝わるだろうか？ウェブ上の写真や映像ではなく、実物をぜひ見てもらいたい！足元から見上げる動くガンダムは桁違いの迫力であることは間違いない。

iPhone 12 Pro Max / from GUNDAM FACTORY YOKOHAMA

写真と文章

写真はやればやるほど奥深く、いくつになっても難しいと感じる。身近の何気ないシーンを美しく見事に写真作品に昇華する人がいるかと思えば誰もが知っている絶景の地を訪れ、眼前の美しい光景を観ても人のこころを打つような作品を残せない人もいる。

文章も写真に似ている。何気ない文体と言葉でその場の空気感をも表現し、その光景が頭に浮かび、こころに染み入る文章を書いたり、何がしかの説明文でも驚くほど分かりやすい文章を書く人もいればいくつになっても小学生の作文レベルの文章しか書けない人がいる。

写真も文章も目の前の事象や自身の体験をどう感じてどう表現できるか、自分というフィルタを通していかに美しく表現できるかだと思う。写真も文章も良いものは美しい。この美しいということは自分自身が常々心掛けていること。

おそらく写真も文章も死ぬまで満点の答えは見つからないのだろう。それはそれで良いと思う。だからこそ続けられる。

LEICA M10-P / SUMMARON-M 28mm f5.6

SAITAMA SUPER ARENA NIGHTSCAPE

自分の仕事でのムービー撮影は基本的には空間系のデザインコンセプトムービーになる。その撮影フローは超広角レンズによる三脚固定での空間のシーン撮影、中望遠レンズによるディティールのイメージカット撮影、それに加えて広角又は標準レンズによる空間内のウォークスルー及び目線移動撮影。これらを組み合わせて空間のコンセプトムービーが構成される。

空間内のウォークスルーや目線移動撮影ではジンバルを使用する。これがあると空間のストーリーに人間目線での臨場感が出る。ところがジンバルという機材はとにかく撮影数をこなして慣れることしかマスターする方法がない。そこでここ数ヶ月、暇さえあればジンバルに触れるように努め、パンフォローモード、ロックモード、フォローモード、オービット、ボルテックスなどの各モードを素早く操作できるようトレーニングを続けた。

トレーニングを続けてもいざ現場に望むとなかなか思うようには操作できない。やはり相応のテクニックが必要だがそれでも使い続けるしかマスターする方法はない。最近ではかなり慣れてきたが自分の撮りたいイメージ通りにいかないことも多々ある。11月初旬、最寄りのさいたまスーパーアリーナで早々にイルミネーションが点灯したので撮影に向かった。

自分の仕事のジャンルに近い被写体だったのでどうしても仕事目線になってしまった。結果的には入れ込み過ぎてジンバル動かし過ぎのオーバーアクションの撮影になってしまった。だがやり過ぎるくらいのことをやって初めて節度を知るというか、これはこれで良い経験になった。

仕事でのムービー撮影は基本的には全てワンオペだ。ワンオペでは出来ることにも限界はあるがワンオペだからこそのメリットもある。デザイナー目線でスチールとムービーを同時に同じイメージで撮影できるメリットは大きいはずだ。とりあえず、三回続いたムービーワークはこれでひとまず終了。さらにスキルアップが叶った時にまたお付き合い願いたい。笑

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α7S3 / TAMRON 17-28mm F2.8 & SONY FE 24-105mm F4G
Picture Profile / PP10

TOVE JANSSON AKEBONO CHILDREN'S FOREST PARK

埼玉の飯能市にはムーミンをテーマにした施設がふたつある。ひとつは昨年オープンした「ムーミンバレーパーク」もうひとつは23年前にオープンした「トーベ・ヤンソンあけぼの子供の森公園」だ。前者はいわゆる大型テーマパークで有料の施設。後者は飯能市運営の公共の公園で無料の施設だ。

先日、ふと思い立って初冬の紅葉が美しい「トーベ・ヤンソンあけぼの子供の森公園」を訪れた。紅葉のピークの時期は過ぎていて少々残念だったが市が運営しているとは思えない雰囲気でムーミンの世界観を再現した公園は原作者トーベ・ヤンソンお墨付きで市民からも長く愛されている公園だ。

今回はタンバール1本勝負！で望み、前半の昼間のシーンは全て手持ち撮影。後半のライトアップは全てジンバル撮影というチャレンジングなプラクティス。α7S3とタンバールでのムービー撮影はこの公園の雰囲気にはフィットしているのではないかとセレクトした。

タンバールは写真では長い付き合いでクセも分かっているが結果的にご法度の「光源を写す」ことになってしまい、見事にタンバールの逆襲に遭ってしまった。事前イメージは間接光中心のライトアップでは？と思い込み、光源を読み違ったのだが、タンバールのクセはあるが後補正でも表現することが難しい独特の写りは唯一無二なのでこれもありかな？と思う。

撮影後も予想以上にクセが強すぎてどうするかな？と思ったが相方殿の印象は悪くないようなのでとりあえず一本にまとめてみた。ムービーに関してはまだまだなので撮影フローの違いやムービー独特の露出の掴み方など写真撮影との差を痛いほど感じながらジャジャ馬玉に翻弄された。

ムービーは撮影、編集、音楽のセレクトなど自分だけのストーリーを楽しみながら完結できる。時間の流れを自分で創るといった写真とは違った表現方法は刺激的で面白い。今は未知のことを学ぶこと、失敗することが楽しい。こうして一本一本積み上げることで見えてくることもある。かな？笑

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α7S3 / Thambar 90㎜ f2.2 , Picture Profile / PP10